Foto: Siri Bjoner Foto: Siri Bjoner Foto: Siri Bjoner Foto: Siri Bjoner Foto: Siri Bjoner Foto: Siri Bjoner

Alt hva Mick Harvey har betydd ...

På vei hjem lyttet jazzkompisen og jeg på “Transmission: Bare snille poplåter – går det an?”. Som seg hør og bør spilte Espen Omdahl verdens vakreste og snilleste poplåt av dem alle, “The Mercy Seat”. Omdahl påsto at det var med “Tender Prey” at Nick Cave “for alvor var i ferd med å komme ut av skapet som en melodisnekker av rang”. Joda, det kan du si, men magien, det var det andre som sto for, mener nå jeg.


Mick Harvey, J.P. Shilo, Amanda Acevedo / Kafé Hærverk / 23.09.23


Den veldig korte historien er at Mick Harvey og Nick Cave med venner møttes på en privatskole i Australia på tidlig 70-tall og begynte å spille sammen. Bandet het etter hvert “The Boys Next Door”, som flyttet til London, ble til det smått legendariske “The Birthday Party” før “Nick Cave and the Bad Seeds” ble født.

At det er Nick Cave som har skrevet det meste av låtmaterialet er det ingen tvil om, men Harvey ble den musikalske direktøren som hadde hovedansvaret for produksjonen og dermed en solid rolle i hvordan bandet utviklet seg musikalsk. At jeg er sterkt uenig i hvor mye makt Warren Ellis etter hvert fikk er ingen hemmelighet, og når man hører Mick Harvey live er det ingen tvil om at hvor viktig hans rolle i Bad Seeds var. Når man hører Harveys eget låtmateriale, er det ingen tvil om at fyrens musikalske talent har hatt mye å si for alle band han har vært involvert i.

For dette er bare vakkert. Multiinstrumentalisten Harvey har samarbeidet med mange fremragende artister i årenes løp. Amanda Acevedo er en av de nyeste. De møttes ved en tilfeldighet i Mexico før verden stengte ned og begynte å samarbeide med fildeling over nettet. “Phantasmagoria In Blue” har blitt en fantastisk vakker plate.

Og om du noensinne lurte på om Pat Benatars “Love Is A Battlefield” ville bli bedre som duett, så er svaret ja. Uten tvil.

Jazzkompisen og jeg var helt enige i at Acevedos stemme løftet låtene opp på et helt annet nivå. Kremkonsert!

Og da har jeg ikke engang nevnt JP Shilo. Australieren begynte å samarbeide med Harvey på “Delirium Tremens” (2016), som var den tredje av fire skiver Harvey ga ut med tekster av Serge Gainsbourg oversatt til engelsk. Siden vi ikke fikk gleden av Mark Steiner og Ingunn Holmen som support på lørdagen, ble det Shilo solo i stedet. Et høyst gledelig møte! Lugnt og vakkert - og hvilket intenst lydbilde han produserte med bare en enkel gitar. Og ikke Kristof Hahn-lydbilde men behagelig, skinnende, vakkert, kunstnerisk, australsk og magisk - og jeg er veldig glad det snart er Bandcamp Friday igjen, for her skal det kjøpes musikk!

Harvey, Acevedo og Shilo, to fantastiske strykere og en trommemaskin “for det var ikke plass til trommesett på scenen”. Utsolgt begge dager. Jeg håper de kommer tilbake til Norge snart, uansett om det er en eller to eller alle, for dette var virkelig nydelig.


Del på Facebook | Del på Bluesky

Bildespesial: Fontaines D.C. i Spektrum

(07.11.26) Vi opplevde dessverre litt kluss i vekslinga da Fontaines D.C. spilte i Oslo Spektrum. Men vår fotograf Per-Otto Oppi Christiansen var på alerten, og her kan du gjenoppleve, eller se, bildene fra kvelden.


vianova - støy, men ikke vilkårlig støy

(06.11.26) Følelsene som ligger bak strømmer ut i salen. Det er akkurat så bra som jeg forventa, det er enda bedre, det er råere enn jeg kunne forestilt meg.


Kul sleppefest, Birgitte!

(05.11.26) Emma Birgitte Ovlien oppfører seg som hun er født til å stå på ei scene. Så har hun også noen hundre konserter bak seg til tross for at hun er bare 22.


Ministry - sprekere, morsommere, ærligere

(04.11.26) Denne skiva er akkurat så hardslående tøff og rå som jeg kunne drømt om, gode tekster og varierte låter og klare impulser fra de siste førti årenes utgivelser.


Imminence - noen bedre?!

(03.11.26) Ikke at strykere kan redde ei dårlig skive, men de løfter noe vakkert til en helt uforståelig intens opplevelse. Imminence bekrefter igjen at de er sjukt fett band.


Frenetisk noise core

(02.11.26) De aldrende støy-punkerne Melt Banana fra Tokyo har, nedstrippet til en duo, fortsatt energien i behold. Dette ble demonstrert til gangs da de opptrådte med vanvittig intensitet på Kafe Hærverk under Oslo World lørdag kveld - etter å ha gjennomført ekstrakonsert på ettermiddagen dagen i forveien. Rasende og frenetisk, hyperaktivt og samtidig oppløftende.