Wholy Martin: Vampire Songs

Lytterdistanse og hastverk skal ikke forekomme i Wholy Martins nærvær, selv om det kan være fristende når bandet tråkker i de samme sporene til lounge noir-tradisjonens ukronede konge, Nick Cave.


Wholy Martins musikk ber om å bli hørt med andakt; helst uavbrutt og uforstyrret, lenge etter mørkets frembrudd, og gjerne i selskap med noe ordentlig tungt og døsig brygg i glasset. De fleste av oss – delvis inkludert meg selv – synder ofte mot de rammebetingelser musikk som dette setter for å komme til sin rett hos lytterne. Derfor blir ofte platekritikker av band som Wholy Martin også litt urettferdige – i hvert fall i det øyeblikket man kaster terninger etter dem, eller ”dømmer” dem på andre måter uten å ha kjørt plata i mange repetisjoner over et lengre tidsrom. Først etter en tid kan man kan gjøre seg opp en mening om, i dette tilfellet, Wholy Martin har laget en sterk plate eller ikke.

I dette perspektivet synes jeg også det er galt å skulle ha noe som helst innflytelse på om du som leser kommer til å sjekke ut Wholy Martin eller ikke. Helt ærlig vet jeg ikke om jeg kommer til å sette av tid til ”Vampire Songs” i det hele tatt – selv dekker jeg dette lytterbehovet med uuttømmelige Closing Time – men jeg forstår folk som eventuelt velger å gi nye artister sjansen.

”Vampire Songs” er en mørk plate, men aldri depressiv. Den har humør, men den er aldri lettskodd. I den forstand at episk sørgepop alltid vil ha et særpreg er også ”Vampire Songs” full av egenart, men uttrykket er aldri fjernere enn at det er gjenkjennelig fra andre artister. Hvert eneste ytterpunkt blir utlignet av et annet; aldri med resultat av å bli nøytral, men heller som en lyttertilgjengelig likevekt av kontrastfylte stemningsbilder.

Nick Cave og Tom Waits er naturlig å fremheve fra referanselista, men også våre egne Jake Ziah, halvamerikanske Mark Steiner eller NYC-bandet Angels of Light lager musikk i samme assosiasjonsbilder som Wholy Martin.


Del på Facebook | Del på Bluesky

To herlige timer med Pil & Bue

(21.03.26) «Faen det e godt å se dokker. E de godt å se oss?» - publikum brøler i respons. Sjøl brøler jeg enda litt høyere inni meg, for selv om den siste uka har vært full av alt for korte netter og jeg er margsleten og dørstokkmila var lang, så måtte jeg inn i kveld og se denne herlige nordnorske duoen.


Gratulerer med de første 40, Rockefeller!

(19.03.26) Det ble en hyggekveld av de sjeldne da Rockefeller skulle feire sitt 40 års jubileum. Tilbakeskuende og fremoverlent, som seg hør og bør - for dette er en 40-åring i sin aller beste alder!


En musikalopplevelse full av energi

(16.03.26) Latteren sitter løst fra første stund, og stemningen setter seg
raskt. Scenografien spiller en viktig rolle, da den er detaljert, dynamisk
og akkurat så storslått som en musikal av dette kaliberet fortjener.


Pokker heller - vi hyller Rockefeller!

(16.03.26) I helga kunne Rockefeller feire sine første 40 år. En omtale av festen på lørdag er rundt neste sving. Men her, spesialkomponert for PULS - en poetisk hyllest. Avsender: Tom Stalsberg (musikkanmelder i Dagbladet for 1001 riff siden). Arkivannonse og tekst fra Dagbladet via Nasjonalbiblioteket.


25 rocka år med The Carburetors!

(16.03.26) Herlig konsertlokale, trivelig folk, stemninga var så god som den får blitt og konsertene var suverene. Faktisk en rimelig perfekt kveld!


Grensesprengende bra, Sigrid Moldestad!

(12.03.26) Det er som om hele altet åpner seg, når hun serverer «April» på et fat. Dette er ei fabelaktig flott plate!