Wholy Martin: Vampire Songs

Lytterdistanse og hastverk skal ikke forekomme i Wholy Martins nærvær, selv om det kan være fristende når bandet tråkker i de samme sporene til lounge noir-tradisjonens ukronede konge, Nick Cave.


Wholy Martins musikk ber om å bli hørt med andakt; helst uavbrutt og uforstyrret, lenge etter mørkets frembrudd, og gjerne i selskap med noe ordentlig tungt og døsig brygg i glasset. De fleste av oss – delvis inkludert meg selv – synder ofte mot de rammebetingelser musikk som dette setter for å komme til sin rett hos lytterne. Derfor blir ofte platekritikker av band som Wholy Martin også litt urettferdige – i hvert fall i det øyeblikket man kaster terninger etter dem, eller ”dømmer” dem på andre måter uten å ha kjørt plata i mange repetisjoner over et lengre tidsrom. Først etter en tid kan man kan gjøre seg opp en mening om, i dette tilfellet, Wholy Martin har laget en sterk plate eller ikke.

I dette perspektivet synes jeg også det er galt å skulle ha noe som helst innflytelse på om du som leser kommer til å sjekke ut Wholy Martin eller ikke. Helt ærlig vet jeg ikke om jeg kommer til å sette av tid til ”Vampire Songs” i det hele tatt – selv dekker jeg dette lytterbehovet med uuttømmelige Closing Time – men jeg forstår folk som eventuelt velger å gi nye artister sjansen.

”Vampire Songs” er en mørk plate, men aldri depressiv. Den har humør, men den er aldri lettskodd. I den forstand at episk sørgepop alltid vil ha et særpreg er også ”Vampire Songs” full av egenart, men uttrykket er aldri fjernere enn at det er gjenkjennelig fra andre artister. Hvert eneste ytterpunkt blir utlignet av et annet; aldri med resultat av å bli nøytral, men heller som en lyttertilgjengelig likevekt av kontrastfylte stemningsbilder.

Nick Cave og Tom Waits er naturlig å fremheve fra referanselista, men også våre egne Jake Ziah, halvamerikanske Mark Steiner eller NYC-bandet Angels of Light lager musikk i samme assosiasjonsbilder som Wholy Martin.


Del på Facebook | Del på Bluesky

Imminence - noen bedre?!

(03.11.26) Ikke at strykere kan redde ei dårlig skive, men de løfter noe vakkert til en helt uforståelig intens opplevelse. Imminence bekrefter igjen at de er sjukt fett band.


Frenetisk noise core

(02.11.26) De aldrende støy-punkerne Melt Banana fra Tokyo har, nedstrippet til en duo, fortsatt energien i behold. Dette ble demonstrert til gangs da de opptrådte med vanvittig intensitet på Kafe Hærverk under Oslo World lørdag kveld - etter å ha gjennomført ekstrakonsert på ettermiddagen dagen i forveien. Rasende og frenetisk, hyperaktivt og samtidig oppløftende.


Imponerende egenartet Dirty Three

(02.11.26) Den nyere musikken er mer støyende, ildfull og har flere crescendoer enn den mer meditative musikken vi husker fra starten.


Musikalsk varme fra Beverly Glenn-Copeland

(01.11.26) Menneskelig varme, vennlighet og en følsom sart stemme var den store beholdningen når kanadiske Beverly Glenn-Copeland inntok Cosmopolite under Oslo World tidlig lørdag kveld foran et sittende publikum med sin blanding av musikaler, spirituals og barnesanger.


N8NOFACE: Lyden av 2077

(30.10.26) N8NOFACE har aldri vært en artist som lar seg plassere i en bestemt sjanger. Nathan Hose, som han egentlig heter, kommer fra Tucson i Arizona og har skapt sitt eget musikalske univers, der punk, hiphop, synth, støy og new wave smelter sammen til noe helt særegent. Med «Tomorrow’s World», utgitt på legendariske Stones Throw Records, fortsetter han å utfordre både lytterens forventninger og musikkens etablerte rammer.


Gothindustrialgrungegazemetalcore

(29.10.26) Algoritmene sendte meg forleden til Maria Brink. Det som skulle bli In This Moment ble dannet i 2005 av gitarist Chris Howorth og vokalist Brink, de ga ut debutskiva i 2007 og «Witch» er deres niende skive. De er tydelig inspirert av Nine Inch Nails - i så stor grad at de har gitt ut tre eller fire coverlåter.