Ruth Cameron: First Songs

Skepsisen var ikke akkurat liten da jeg skjønte at kona til Charlie Haden hadde bestemt seg for å stå fram som vokalist. Var det pga. sin berømte ektemann hun hadde tilegna seg platekontrakt eller hadde hun virkelig noe å melde?


Egentlig burde jeg skjønt svaret. Etter å ha hatt kjennskap til Haden, en av klodens dypeste og ærligste musikalske stemmer, i nærmere 20 år, burde jeg skjønt at fruen i huset heller ikke ville lefle med oppriktighet og kvalitet.

Det er ærligheten som er det mest framtredende i det vi får oppleve i de 26 minuttene og seks sekundene denne debuten varer. Som hos Haden, som både spiller bass og som har vært med å produsere, er det ikke de tekniske C-momentene som kjennetegner Cameron. Hun har derimot et dypt og inderlig ønske om å uttrykke noe ekte og noe som bare er hennes.

Denne samlinga av sju mer eller mindre kjente låter er alle holdt i et neddempa leie. Her er det alvor og humor side om side, og hun får ustoppelig glitrende tonefølge av den for meg totalt ukjente, men for det like smakfulle Chris Dawson på piano og Larance Marable på trommer. Her er det omtrent ikke satt av en eneste takt til instrumentale soli, med et meget hederlig unntak for Haden i hans egen tilegning til kona: ”First Song”, med tekst av Abbey Lincoln.

Dette er ellers på alle måter Camerons første visittkort.
En liten digresjon: Sue Raney, Camerons sanglærer, skriver i omslagsheftet at hun ikke kjente til Jim Webbs nydelige ”The Moon Is A Harsh Mistress” før hun hørte Cameron synge den – kun med pianokomp. For nesten 20 år siden ga vi Haden et eksemplar av Radka Toneff og Steve Dobrogosz’ klassiker ”Fairytales” med nevnte låt på. Vi kan i hvert fall ikke se bort fra at det er derfra den er henta, men når det er sagt så er det lysår fram til Toneffs tolkning av den vakre balladen med den sterke teksten.

Ruth Cameron har med sine første sanger fortalt oss at vi har fått en ny stemme å glede oss til. Neste gang vi støter på henne får vi håpe at hun gjør andre ting enn å være Charlie Hadens road manager.


Del på Facebook | Del på Bluesky

Charlie Haden/Egberto Gismonti: In Montreal

(05.09.01) De som opplevde de to duo-konsertene med Charlie Haden og Pat Metheny under årets Moldejazz vil neppe noensinne glemme det. Det samme tror jeg publikum en julidag i 1989 i Montreal i Kanada også vil mene. Der møttes nemlig Haden og den brasilianske gitaristen og pianisten Egberto Gismonti. Nå får endelig alle vi andre også oppleve magien fra den gang.


Charlie Haden: Nocturne

(03.05.01) Inderligheten og ektheten i det Charlie Haden har foretatt seg og kommer til å foreta seg helt til han legger ned bassen for godt, er noe som bare ligger i ryggmargen hos enkelte og som ikke kan læres noe sted. Med sin tributt til cubansk musikk - spesielt bolero - gir han oss, enn så lenge i alle fall, årets vakreste CD.


Charlie Haden Quartet West: The Art Of The Song

(20.08.99) I en turbulent verden med mye ondskap og ufred, kan det ikke skade med en dose skjønnhet. Bassist, bandleder, komponist og nå også sanger Charlie Haden gjør nok en gang sitt for at jorda skal bli et hyggeligere sted å oppholde seg.


Voss: Dagen da bestillingsverket ikke sto i sentrum

(28.03.99) Charlie Haden har vunnet det som er av leser- og kritiker-avstemninger jorda rundt. Grunnen er ikke at han er verdens beste bassist, teknisk sett. Årsaken er heller ikke at han spiller fortest, høyest eller lengst. Grunnen er at alt han gjør gjennomsyres av ekthet og personlighet. Det finnes bare én Charlie Haden (én Charlie Haden, det er bare én Charlie Haden! –Klanen) og du verden som han beviste det på Voss.


Amorphis - prog på alvor

(19.01.26) Et band må vel trygt kunne kalles prog når man hører ei låt på repeat og ikke skjønner at man har hørt samme låta minst fire ganger ... Storslagent, melodiøst, og bare vakkert.


Sassy 009 – stjerne i undergrunnen?

(18.01.26) Svært velprodusert, og ditto velkomponert. I det hele tatt – veldig bra levert.


Umiskjennelig Gluecifer! Bra!

(17.01.26) Gluecifer har brukt de siste årene godt – det er ikke et kjedelig sekund på skiva, og alle låtene er så varierte at den nå har gått på repeat hele dagen. Trettini minutter med noe av det beste av norsk rock.


Kunne vi vente oss enda mer fra Hjerteslag?

(16.01.26) Hjerteslag har sitt særpreg og sin identitet i behold. Men vi savner den avgjørende gnisten.


Drøm deg bort med Veslemøy Narvesen

(15.01.26) Melodilinjene er vakre og lette, likevel er lydbildet enormt. Tekstene er dypt personlige, og stemmen hennes er vidunderlig behagelig.


Sviir - en sann svir!

(14.01.26) Et adrenalinskudd? Ja, helt opplagt. Sviir spiller seg rett inn i toppsjiktet i norsk rock.