Charlie Haden Quartet West: The Art Of The Song

I en turbulent verden med mye ondskap og ufred, kan det ikke skade med en dose skjønnhet. Bassist, bandleder, komponist og nå også sanger Charlie Haden gjør nok en gang sitt for at jorda skal bli et hyggeligere sted å oppholde seg.


Vi snakker om mannen som for 40 år siden var med på å sjokkere jazzverdenen da han sammen med Ed Blackwell, Don Cherry og ikke minst Ornette Coleman inntok New York med sistnevntes kvartett og satte frijazzen på dagsordenen for første gang. Seinere har Haden vært en spydspiss i den moderne jazzen, men til tross for utgangspunktet fra slutten av 50-tallet har den romantiske og ikke minst melodiske sida av Haden kommet mer og mer til sin rett de seineste åra.

Det kommer ikke som noen overraskelse på noen som har fulgt Haden at han er en inderlig lyriker, ei heller at han er en tradisjonsbærer av sjeldent format. En rekke innspillinger har dokumentert dette, men med ”The Art Of The Song” har han nå laget det ultimate mesterverket når det gjelder den amerikanske sangtradisjonen.

Med seg har han sin egen kvartett bestående av Alan Broadbent (piano), Larance Marable (trommer) og Ernie Watts (saxofon), et stort kammerorkester og vokalistene Bill Henderson og Shirley Horn. Broadbent dirigerer orkesteret, og har har skrevet noen nydelige strykerarrangement. Vokalistene synger på fire låter hver og alle ære til Henderson, som er et nytt bekjentskap for undertegnede, men det Horn gjør her - i de sakteste tempi tenkelig - er noe av det vakreste og mest inderlige som har nådd mine ører fra en vokalist. Hun og Hadens basstone kler hverandre til perfeksjon, og de som gjerne vil ha et lite kurs i hvordan formidle et musikalsk budskap trenger ikke gå lenger enn hit.

Trass i at dette er en hyllest til den amerikanske sangtradisjonen, har også to komposisjoner av henholdsvis Rachmaninov og Ravel funnet veien hit. I Broadbents arrangement glir de inn på naturlig vis.

Haden, som kommer fra bondelandet i Midt-Vesten, debuterte som barnestjerne, fire år gammel, i familieorkesteret på radio og på Grand Old Opry. Han sang bl.a. ”Wayfaring Stranger”, en folkemelodi fra cirka 1800. Det gjør han også her, med støtte av en strykekvartett, og sjøl om han ikke er i besittelse av noen stor stemme, er det som med alt Haden foretar seg særdeles inderlig og ekte.

”The Art Of The Song” er et mesterverk, intet mindre.


Del på Facebook | Del på Bluesky

Charlie Haden/Egberto Gismonti: In Montreal

(05.09.01) De som opplevde de to duo-konsertene med Charlie Haden og Pat Metheny under årets Moldejazz vil neppe noensinne glemme det. Det samme tror jeg publikum en julidag i 1989 i Montreal i Kanada også vil mene. Der møttes nemlig Haden og den brasilianske gitaristen og pianisten Egberto Gismonti. Nå får endelig alle vi andre også oppleve magien fra den gang.


Charlie Haden: Nocturne

(03.05.01) Inderligheten og ektheten i det Charlie Haden har foretatt seg og kommer til å foreta seg helt til han legger ned bassen for godt, er noe som bare ligger i ryggmargen hos enkelte og som ikke kan læres noe sted. Med sin tributt til cubansk musikk - spesielt bolero - gir han oss, enn så lenge i alle fall, årets vakreste CD.


Ruth Cameron: First Songs

(04.11.99) Skepsisen var ikke akkurat liten da jeg skjønte at kona til Charlie Haden hadde bestemt seg for å stå fram som vokalist. Var det pga. sin berømte ektemann hun hadde tilegna seg platekontrakt eller hadde hun virkelig noe å melde?


Voss: Dagen da bestillingsverket ikke sto i sentrum

(28.03.99) Charlie Haden har vunnet det som er av leser- og kritiker-avstemninger jorda rundt. Grunnen er ikke at han er verdens beste bassist, teknisk sett. Årsaken er heller ikke at han spiller fortest, høyest eller lengst. Grunnen er at alt han gjør gjennomsyres av ekthet og personlighet. Det finnes bare én Charlie Haden (én Charlie Haden, det er bare én Charlie Haden! –Klanen) og du verden som han beviste det på Voss.


Amorphis - prog på alvor

(19.01.26) Et band må vel trygt kunne kalles prog når man hører ei låt på repeat og ikke skjønner at man har hørt samme låta minst fire ganger ... Storslagent, melodiøst, og bare vakkert.


Sassy 009 – stjerne i undergrunnen?

(18.01.26) Svært velprodusert, og ditto velkomponert. I det hele tatt – veldig bra levert.


Umiskjennelig Gluecifer! Bra!

(17.01.26) Gluecifer har brukt de siste årene godt – det er ikke et kjedelig sekund på skiva, og alle låtene er så varierte at den nå har gått på repeat hele dagen. Trettini minutter med noe av det beste av norsk rock.


Kunne vi vente oss enda mer fra Hjerteslag?

(16.01.26) Hjerteslag har sitt særpreg og sin identitet i behold. Men vi savner den avgjørende gnisten.


Drøm deg bort med Veslemøy Narvesen

(15.01.26) Melodilinjene er vakre og lette, likevel er lydbildet enormt. Tekstene er dypt personlige, og stemmen hennes er vidunderlig behagelig.


Sviir - en sann svir!

(14.01.26) Et adrenalinskudd? Ja, helt opplagt. Sviir spiller seg rett inn i toppsjiktet i norsk rock.