BRYNJULF BLIX: Maestro på Fender Rhodes Foto: Pål Bodin Foto: Pål Bodin Foto: Pål Bodin Foto: Pål Bodin Foto: Pål Bodin Foto: Pål Bodin Foto: Pål Bodin
BRYNJULF BLIX: Maestro på Fender Rhodes . Foto: Pål Bodin

Nærmere «Bitches Brew» kommer du ikke

Det går frysninger gjennom ryggmargen når jeg hører åpninga av «Pharaoh’s Dance». Det stille og rolige, men intense, trommekompet. Det legendariske el-pianoet – som i dag minner om hva som skulle bli til Chick Coreas Return to Forever. Bassklarinetten. Hvilken toneart går dette i? C – men det er ikke så viktig, og det er hele poenget!


THE ORGAN CLUB / COSMOPOLITE / 12.02.20


Gjennom ‘60-tallet jobba Miles Davis seg stadig nærmere dette «modale» uttrykket, der musikerne forholder seg til et riff, en melodisnutt – snarere enn til ei akkordrekke. På vei mot det fullkomne leverte han «In a Silent Way» i 1969, mens fullbyrdelsen kom med «Bitches Brew» i 1970. Noe lignende hadde verden faktisk aldri hørt før.

Dette gir meg anledning til å minne om en historie som muligens er sann, men som uansett er for god til ikke å gjenfortelles. Miles Davis var endelig invitert til Det hvite hus, der det mingles på plenen. Ei fjong dame i elegante klær nærmer seg Miles, og etter en kort introduksjon spør hun «what do you do here»? Miles trekker brillene ned på nesetippen, og svarer: «I’ve revolutionized music five times. What do you do here»?

Five times? Jeg er ikke helt sikker. Men jeg er helt sikker på at «In a Silent Way» & «Bitches Brew» var en revolusjon. Er du interessert i moderne jazz, som utøver eller som publikum – vel, ingen kommer utenom disse albumene.

Som du skjønner, er det å gjenskape «Bitches Brew» mildt sagt en formidabel utfordring. Det er derfor ekstra hyggelig å kunne konstatere at Lars Mjøsets orkester består prøven med glans. Dette er virkelig lyden av «Bitches Brew»! 12 mann på scenen et sted på østkanten i Oslo greier faktisk i 2020 å gjenskape magien som oppsto i et studio på andre sida av Atlanterhavet da 60-tall ble til 70-tall.

Dette er altså i høyeste grad et ensemble-verk. Tillat meg likevel å framheve to solister. Brynjulf Blix, tangentvirtuosen. Han gir ikke ny stemme til min favoritt innen tangentinstrumenter – Fender Rhodes – men han behandler det helt korrekt. Som Jon Balke gjør det – og verken Chick Corea eller Joe Zawinul ville hatt noe å utsi på utførelsen.

Og Stian Omenås, som er tildelt rollen å være Miles Davis? Han er strålende! Han glitrer spesielt i tittelkuttet, som også står og faller med teknikken. Får man ikke orden på trompet-ekkoet, blir det ingen «Bitches Brew». All ære til lydteamet på Cosmopolite.

Jeg veit at jeg skreiv det samme om Per Husby på Victoria, men jeg tar sjansen på å gjenta meg sjøl: Det er synd og skam om dette blir en one-off.

Stian Omenås – trompet
Jørgen Mathisen – sopran- og tenorsaksofon
Brynjulf Blix – fender rhodes
Sidiki Camara – perkusjon
Kåre Garnes – kontrabass
Lars Mjøset – bass- og altklarinett
Asgeir Skauge – gitar
Lars Aukrust – keyboard
Jon Devik – elbass
Frithjof Eide Fjeldstad – trommer
Charles Mena – trommer
Ketil Stoknes – perkusjon


Del på Facebook | Del på Bluesky

Robbie Williams på rockern

(20.01.26) Tittelen er ikke ueffen, og langt fra tilfeldig valgt. Robbie Williams anno 2026 minner nemlig mer om Oasis enn om Take That.


Amorphis - prog på alvor

(19.01.26) Et band må vel trygt kunne kalles prog når man hører ei låt på repeat og ikke skjønner at man har hørt samme låta minst fire ganger ... Storslagent, melodiøst, og bare vakkert.


Sassy 009 – stjerne i undergrunnen?

(18.01.26) Svært velprodusert, og ditto velkomponert. I det hele tatt – veldig bra levert.


Umiskjennelig Gluecifer! Bra!

(17.01.26) Gluecifer har brukt de siste årene godt – det er ikke et kjedelig sekund på skiva, og alle låtene er så varierte at den nå har gått på repeat hele dagen. Trettini minutter med noe av det beste av norsk rock.


Kunne vi vente oss enda mer fra Hjerteslag?

(16.01.26) Hjerteslag har sitt særpreg og sin identitet i behold. Men vi savner den avgjørende gnisten.


Drøm deg bort med Veslemøy Narvesen

(15.01.26) Melodilinjene er vakre og lette, likevel er lydbildet enormt. Tekstene er dypt personlige, og stemmen hennes er vidunderlig behagelig.