Rocket From The Crypt: Live From Camp X-Ray

Hornmusikk gjør meg redd…og littegrann forbanna. Jeg har innsett at det er et nødvendig onde jeg så vidt kan leve med den ene blåserinfiserte dagen i året dersom 17-maifrokosten inneholder nok leskedrikke av den gyllenbrune sorten, men i rockemusikken har disse grufulle instrumentene ingenting å bestille. Så feil hadde jeg altså tatt, jeg, dusten med stor D.


For endel år siden ville jeg sittet i den lille festningen min og forsvart dette utsagnet med alle våpen, kanskje til og med av den masseødeleggende sorten. Dette var før jeg oppdaget band som The Mighty Mighty Bosstones, Rancid og sist men ikke minst Rocket From The Crypt. RFTC kombinerte beintøff rock’n’roll med innslag av blåsere – og det funka som faen! Slaget var tapt. Til tross for en imponerende diskografi, rett og slett et gedigent lass av utgivelser, er det seks mann sterke San Diego-orkesteret kanskje mest kjent for undergrunnshiten ”On A Rope”, fra det minst like sterke albumet ”Scream, Dracula, Scream!”. Ingen, absolutt ingen som har druknet sine sorger/gleder etc. på Last Train i de sene nattetimer kan ha unngått å legge merke til den, tør jeg påstå. Etter å ha holdt det gående i godt over ti år har aldri det helt store ”breaket” kommet, men jeg nøler ikke med å si at det her er et fullgodt alternativ til både The Strokes, White Stripes og alt dette andre som har kommet seilende i god, men ikke alltid like fortjent rockehype-medvind de siste par årene. Ikke det at det nødvendigvis ligner så fryktelig mye, men det er et alternativ av den enkle grunn at det rett og slett er fordømt bra rock.

”Live From Camp X-Ray” er til tross for tittelen intet livealbum, og ei heller innspilt i den beryktede fangeleieren på Cuba ved samme navn, men den er like intens som det mest forrykende liveshow kan være, og man kan bare drømme om hvor fett det her må ta seg ut i levende live. Dette er et rølpete, men tight album på samme tid, med et aggressivt og distinkt lydbilde. Åpningskuttet ”I’m Not Invisible” er en kontant og energisk toneangiver for fortsettelsen, og fortsettelsen, den går i godt driv med ”Get Down”, et driv som rett og slett ikke slipper tak i deg før plata tar brått slutt etter 27 snaue minutter. Da er det godt de fleste CD-spillere er utstyrt med en såkalt ”repeat-funksjon”. Det sparer en for mye bry og unødvendige turer ut av sofaen sånn omtrent hver halvtime. For hvis man absolutt må sette fingeren på noe, er det at skiva er i korteste laget – man vil høre mer, for pokker, mer! Men det er vel strengt tatt bare positivt er det ikke? Jeg hører gjerne låter som den briljante ”Can You Hear It?” og ”I Can’t Feel My Head” gang på gang.

Vokalist/gitarist John Reis, bedre kjent som ”Speedo”, er en ressurs, ikke bare i RFTC, men har opp gjennom årene også gjort et betydelig inntrykk på San Diego-scenen med svinaktig bra band som Drive Like Jehu og Hot Snakes. I RFTC står han for den hese råskapen og særpreget som gjør at dette skiller seg ut fra mengden av rockeband nå til dags. Og blåserne? Joda, de er der, men de er ikke spesielt dominerende i lydbildet, de skremmer meg ikke det spor faktisk, jeg tar det imot med både åpne armer og ører. Blåsere er rock’n’roll det. En fobi er kurert.


Del på Facebook | Del på Bluesky

Rocket From The Crypt: Group Sounds

(13.09.01) San Diego bandet Rocket From The Crypt har rykte på seg for å være et fyrverkeri på scenen; så bra at albumene på mange måter blir en parantes i forhold. På dette nye albumet funker det imidlertid bedre enn tidligere. Den uimotsåelige energien fra liveshowene er plutselig veldig tilstede i lydbildet, og låtmateriale er utrolig bra - noe som har ført til hyppige
runder i cd-spilleren min.


Hot Snakes: Automatic Midnight

(06.10.00) Endelig! Plate etter plate ender opp som nedtur i min bok, men her har vi endelig plata jeg har ventet på så altfor lenge. Jeg vil gå så langt som å si at dette er årets utgivelse, og det skal usaklig mye for noen å overgå denne innspillingen. Hot Snakes, med medlemmer fra band som Rocket From The Crypt og Drive Like Jehu har her satt sammen et band som vil sparke deg så hardt i rumpa at du vil grine og suge din egen tommel i dager og netter etterpå.


Frenetisk noise core

(02.11.26) De aldrende støy-punkerne Melt Banana fra Tokyo har, nedstrippet til en duo, fortsatt energien i behold. Dette ble demonstrert til gangs da de opptrådte med vanvittig intensitet på Kafe Hærverk under Oslo World lørdag kveld - etter å ha gjennomført ekstrakonsert på ettermiddagen dagen i forveien. Rasende og frenetisk, hyperaktivt og samtidig oppløftende.


Imponerende egenartet Dirty Three

(02.11.26) Den nyere musikken er mer støyende, ildfull og har flere crescendoer enn den mer meditative musikken vi husker fra starten.


Musikalsk varme fra Beverly Glenn-Copeland

(01.11.26) Menneskelig varme, vennlighet og en følsom sart stemme var den store beholdningen når kanadiske Beverly Glenn-Copeland inntok Cosmopolite under Oslo World tidlig lørdag kveld foran et sittende publikum med sin blanding av musikaler, spirituals og barnesanger.


N8NOFACE: Lyden av 2077

(30.10.26) N8NOFACE har aldri vært en artist som lar seg plassere i en bestemt sjanger. Nathan Hose, som han egentlig heter, kommer fra Tucson i Arizona og har skapt sitt eget musikalske univers, der punk, hiphop, synth, støy og new wave smelter sammen til noe helt særegent. Med «Tomorrow’s World», utgitt på legendariske Stones Throw Records, fortsetter han å utfordre både lytterens forventninger og musikkens etablerte rammer.


Gothindustrialgrungegazemetalcore

(29.10.26) Algoritmene sendte meg forleden til Maria Brink. Det som skulle bli In This Moment ble dannet i 2005 av gitarist Chris Howorth og vokalist Brink, de ga ut debutskiva i 2007 og «Witch» er deres niende skive. De er tydelig inspirert av Nine Inch Nails - i så stor grad at de har gitt ut tre eller fire coverlåter.


Bildespesial: Høstsabbat 2026

(27.10.26) Høstsabbat er en eventyrlig reise i doom, hardcore og matall. Todagersfestivalen fortsetter å presentere underskogen av den mørke tunge rocken