EstherOrkester: Why we woo

Hårreisende debut fra Norges søteste orkester.


Noen ganger er en spade en gravemaskin. Noen ganger blåser et tilørelatende kjent fenomen deg av pinnen, fordi begrepene om det ikke strekker til. EstherOrkester er et slikt fenomen. Som rører ved dette ubestemmelige punktet mellom kjent og ukjent, mellom det grovt umiddelbare og det finurlig delikate. Jazz, pop, kabaret, singer-songwriter. Man skal innom mange kupéer før beskrivelsen av henne blir helt riktig.

Jeg ble først blåst av pinnen i en av Blinderns mindre dunkle kjellere. Senere – og som en direkte følge av denne bokstavelig talt hårreisende opplevelsen – på Herr Nilsen, hvor plateselskapet Barefoot Records holdt release-konsert for plata ”Why we woo” i midten av april. Oslos brune jazzherre var fullt befolket. Øyne var store og hender fant hverandre under bordene. Trondheimsjenta Esther Buchmann stod på scenen, denne gangen sammen med pianist og plateprodusent Ole Storli.

EstherOrkester er et helt lite orkester for seg selv. Hun er en slik jente som er liten og stor på samme tid. Og selv om dette er en plateanmeldelse er det nødvendig å understreke dette med visuell vaganse; artisten eier rett og slett hver kubikkmeter av lokalet med sin lett beskjedne, likevel sikre fremtoning. Dette gjenspeiler seg da også i det musikalske, der hun tidvis er like silkemyk som Katie Melua, tidvis tøffere enn de tøffeste vokaltogene på kvinnesiden. Låtenes konsistens vitner også om en begavelse utenom det vanlige, der hun med tynget letthet og vidd synger om sedvanlige ting som kjærleik, savn og suppe.

Dette med suppa (Cauliflower and Prune) er forresten et finurlig stykke analogikunst. Man kan ikke annet enn å smile av de vittige formuleringene og hvor godt disse står til melodilinjene. Dynamikk er et vesentlig begrep her. Lekenhet et annet. Dessuten føyer EstherOrkester seg inn i den lille rekken av artister som kan si det de vil uten at det noen gang høres teit ut. Pluss på mot til å velge det konvensjonelle når dét trengs, og det uforutsette når dette trengs, og jeg tror vi har definisjonen på låtteft. Plata er trygt produsert av nevnte Storli og låtene er klokt arrangert. Lydbildet dirrer av filmatiske fiolinharmonier, morsom kabaretklimpring og lunt strengespill.

Det er vanskelig å fremheve noen låter som bedre enn andre på denne skiva. Den er kort og godt en vanvittig konsistent samling av sjarmerende stykker smilemusikk. Mine favoritter er likevel det henrivende åpningssporet A Drunken Rendez-vous, fjerdelåta Achilles Heels og The Lonely End. For ikke å glemme F*ck Up And Reunite, Oh, Baby og avslutningssporet The Last Song of the Night. Sistnevnte minner om noe Cohen kunne ha skrevet for Anjani, og er en fremragende avrunding på både plate og albumtittel (”I want to be wooed to my knees ...”).

Skal man utsette noe som helst på denne utgivelsen, må det være at den tidvis er mer polert enn nødvendig. Men dette inntrykket tilhører strengt tatt the sweet aftermath av to fantastiske konsertopplevelser, og sier mindre om etterarbeidet per ce. Det skal rett og slett noe til å gjengi det store lille orkesteret i plateformat. Dessuten er arrangementene så gode og tekstlinjene så innsmigrende at man fort glemmer skogen for fine trær. Som på You + Me = True:

You often listen to my songs,
even though they’re not in tune,
‘cause you know I’ll get there soon (...)

Esther er imidlertid definitivt in tune. Vokalen er fortryllende og sangene setter seg i blodet som godhjertede virus, hvis formål er å reprodusere seg utallige ganger og proporsjonalt med antall gjennomlyttinger. Jeg liker det. Jeg liker det veldig godt. Woo!


Del på Facebook | Del på Bluesky

Esther Orkester: The Harp and The Fuzzy Kazoo

(08.11.10) Oppfølgeralbumet til ”Why We Woo”, kommer kun et drøyt år etter debutalbumet til Esther Buchman og hennes orkester. Et album som fikk strålende kritikker, så klarer Esther å følge opp på så kort varsel?


En basalt fundamentert suksess

(07.01.26) Poesi, tilsatt musikk. Det er vel strengt tatt oppskriften på all populærmusikk? Steinar Raknes og Lars Saabye Christensen gjør dette til en ganske annen kunstform.


Staxrud Allstars fyrte av nyttårsraketten

(04.01.26) Ingen hadde det så moro som musikerne selv, og aller mest Eivind Staxrud, når musikeren fra Ås inviterte til AC/DC med noe attåt. Det som skilte denne konserten fra andre cover- og tributeband var det vanvittige stjernelaget på scenen.


Våre anmelderes 10 på Topp 2025

(31.12.25) PULS-toppen 2025? Selvfølgelig har vi ikke greid å samle oss. Men vi finner faktisk to album på tre forskjellige lister - Alan Sparhawks "Alan Sparhawk with Trampled by Turtles", Swans' "Birthing" og Seigmens "Dissonans".


Rund gjerne året av med Richard Ashcroft

(30.12.25) En av indie-popens store melankolikere, ikke minst en melodisnekker av rang. I forkant av jula slenger Richard Ashcroft et riktig så kosete album inn under treet.


Resjemheia - ikke akkurat felegnikk

(30.12.25) Jeg kommer garantert til å si til noen av de må lytte til Hesjemreia. Til både band og de det måtte gjelde, beklager jeg på forhånd. Dette går heller under «kjært barn har mange navn» enn at jeg ikke liker Resjemheia.


Men hvor slitesterk er «Lux»?

(28.12.25) Du finner «Lux» på x antall anmelderes topp-album fra 2025. Det er litt sånn: «Liker du ikke «Lux» så er det noe du ikke skjønner, vennen min.» Men kommer vi til å huske, enn si spille, «Lux» om 10 år, eller til neste år?